Art Montjoie

Formé à la ferronnerie d'art ainsi qu'aux métiers artistiques et culturels, Farid Achezegag s'est naturellement tourné vers la sculpture. Nourri par l'univers des comics américains, les mythologies, inspiré par César et Palolo Valdès, il choisit l'acier comme matériau de prédilection. Se sont rapidement rajoutés à ce dernier des galets glanés en bord de mer et rivières. Ses personnages constitués de multiples pièces s'apparentent à des puzzles en trois dimensions. Aujourd'hui, il partage son temps entre ses sculptures et la construction de décors pour le théâtre du Capitole de Toulouse.

Françoise ANGIBAUD s'adonne à la peinture après une carrière dans la haute couture qui pour elle est devenue une deuxième passion. Autodidacte, elle a fréquenté des ateliers toulousains : Kraft, Les Artistes Occitans, l'Atelier M. Coste où elle apprend le figuratif. De son métier elle garde l'assurance du geste, le sens des formes et des volumes. Elle peint comme elle parle, avec joie, chaleur et spontanéité. A travers ses toiles, on retrouve sa passion, son énergie créative et son talent de coloriste.

Ce triptyque de panneaux d'organdi en coton a été réalisé avec les techniques japonaises de teinture peint main katazome, tsutsugaki et sugaki. Ces techniques de teinture à main levée et à la réserve font entre autre intervenir l'emploi de pochoirs et de cornet pour appliquer une pâte de riz sur le textile avant peinture afin de tracer une partie des motifs. "La Fleurée" désigne l'état sous lequel le pigment indigo du pastel se forme à la surface de la cuve de teinture après brassage.

Un beau matin de mars 2019, Jean-Louis Capou se réveille avec une envie de peindre. Depuis autodidacte, sa "peinture vibratoire" naît avec une palette constituée de couleurs primaires. Ses peintures sont exécutées à l’acrylique au couteau et/ou à la spatule majoritairement dans le frais, laissant pleinement guider le spectateur dans la spontanéité par le geste dans l'espace et le temps. Traces, ombres, empreintes et juxtaposition de plusieurs espaces qui s’imbriquent et vous ouvrent ainsi l’accès à d’autres dimensions. Son œuvre est ouverte à toute interprétation, à toute sensation. Et vous... Que voyez-vous ?

Jean-Pierre Fontes laisse libre cours à ses sentiments et ses pensées pour créer des œuvres uniques qui reflètent son état d'esprit sur le moment. Ce sont les émotions et non la réflexion qui habitent ses toiles.
"Je travaille mes toiles avec des couleurs vices et des aspérités qui les constellent pour créer des œuvres qui sont à la fois esthétiques et expressives. Certains peuvent voir apparaître ici ou là des formes ou des images telles des illusions ou des mirages".

Artiste peintre, professeur de dessin, membre du jury au Salon des Arts de Balma et de l‘association « Le Lien ». Après 5 ans d’études à l’Ecole des Beaux Arts de Toulouse, elle en obtient le Grand Prix et une bourse d ‘études. Deux années en Côte d‘Ivoire, en brousse, et une première exposition éclaboussée de lumière. Des peintures, mais surtout des aquarelles. D‘autres expositions : Abidjan, Londres ,Toulouse, Balma.
Depuis 1997 : ouverture de son « Atelier de Dessin », Isabelle donne des cours pour adultes et enfants ; dans la variété des thèmes, des styles et des inspirations.

Kellestom, artiste peintre, diplômée des Beaux-Arts de Paris : la découverte et l'observation des villes et des hommes autour du monde constituent une source constante d'inspiration. Pour elle, l'Art est un vecteur vers une autre dimension, un moyen de faire jaillir la réalité sous-jacente, en sommeil derrière les apparences. Elle affectionne les grands formats et les collages de matière et elle est passionnée par la lumière et le mouvement. Ce qui la fascine le plus est l'énergie que dégage la présence humaine. Elle est dans une démarche de partage et d'échange avec le public.

Diplômée de l’Ecole Boulle, Patricia Louchard a travaillé au sein de plusieurs agences d’architecture parisiennes avant de fonder Imagina design à Toulouse en 1993. En 2013, elle part quelques mois à Montréal pour collaborer avec l’agence Ruscio studio. Valoriser les espaces, créer des jeux de lumières, réaliser un mariage subtil des couleurs et des matières, voici le leitmotiv qui anime son quotidien. Elle a choisi ce métier pour donner de l'émotion et faire pétiller le regard des gens. Son objectif : Trouver « l'idée » qui fera de votre espace un lieu unique et révéler ainsi sa valeur ajoutée.

Installée à Lanta, dans la banlieue de Toulouse, Steliana MOCANU est une artiste discrète d'une grande humanité. Sa peinture en témoigne, ne pouvant s'empêcher d'inclure sensiblement, la présence de l'homme dans son œuvre abstraite. Ombres joyeuses, que sa palette colorée de ses tableaux, alliée à un solide sens de la construction et de la lumière, affirment comme un travail de grande qualité. Originaire de Roumanie, elle présente un œuvre lyrique universelle, presque magique, portant celui qui regarde, à la réflexion devant ce monde métaphorique... Bref un art de vivre comme une douceur.

L’art de NABARUS est protéiforme. Plusieurs manières s’y côtoient, sous forme de séries qui sont autant de facettes d’un talent épanoui. Les maisons, les gravures, les peintures, les monotypes, sont créés avec le souci, pour chacun d’entre eux, d’explorer en profondeur une technique jusqu’à trouver tous les sens qu’elle peut produire. Ce qui est frappant chez l’artiste c’est que sa passion s’incarne tant dans les thèmes que dans les techniques, les uns se nourrissant des autres pour produire l’œuvre.

Se définissant comme un "peintre expressionniste figurative", Diane Rosaz place la femme, son corps et sa spiritualité au cœur de ses compositions et explore son sujet sous ses multiples facettes, pour mettre en lumière les visages, les mains et les pieds. Elle expose sa peinture dans de nombreux pays, Vénézuela, Nigéria, Afrique du Sud, Norvège, Etats Unis, France.

Une Abstraction poétique...
Pour O.J. Vincent, il s'agit de faire surgir de la toile la dimension poétique, sensorielle ou spirituelle de tout ce qui nous relie à nous-mêmes et à ce qui nous entoure. Privilégier l'expression vive des émotions. Et donner toute sa place à l'imaginaire. Donner corps à nos voix intérieures et révéler leur musicalité, attraper les rêves en plein vol et tenter d'en capter l'impalpable réalité, entreprendre la traversée des apparences et interroger, jusqu'à l'infime... Pour lui, chaque œuvre est un Ailleurs incarné.

À travers ses photos ou ses travaux de plasticien, l'artiste pénètre le labyrinthe des êtres à la recherche de l'autre Moi, et ce, dans une esthétique omniprésente.

"Toute ma vie j’ai été partagé, pour ne pas dire tiraillé, entre peinture et musique. J’ai fait 10 ans de violon, avant de m’attaquer à la contrebasse. Mon casier musical ne s’arrête pas là, parallèlement à mes études aux beaux-Arts, j’ai fait partie de plusieurs orchestres qui écumaient les bars et les boites de nuit de la ville rose". Ma double vie s’est poursuivie avec bonheur puisque dans le même temps, j’ai décroché mon diplôme de professeur de dessin aux Beaux-Arts, 18 prix de dessin et peinture et le grand prix Lefranc.

Pierre DESENFANT est le Fondateur de la galerie d'art contemporain ART4YOU. Il approfondi ses connaissances en suivant un cursus sur « l'esthétique et l'éthique » à la Sorbonne PARIS. Il cherche à provoquer une émotion initiale brute avant qu'elle ne se transforme en un rêve éveillé au fil des interprétations de détails picturaux. Sa peinture, débarrassée d'un contexte figuratif participe à la création d'un langage où les traits et les formes s'émancipent du réel pour créer un univers onirique.

Michel Gallot s'inscrit dans le mouvement de l'art abstrait contemporain. Son style est
pur et aiguisé, dans la recherche permanente du trait parfait. La plupart du temps il improvise et privilégie la spontanéité. Il peint de façon aléatoire et des éléments plus ou moins figuratifs apparaissent. L'incrustation d'arabesques faites au couteau aère sa toile, lui donne une perspective et une profondeur qui cassent et perturbent la logique du regard. Des silhouettes prennent forme, des paysages urbains, suspendus dans le temps, apparaissent dans des compositions tour à tour abstraites, figuratives, ou aériennes. Son sens artistique, dans la mouvance de l'art abstrait, devient un langage universel.

On l’inspecte, on le scrute avec l’impression d’avoir toujours oublié un détail essentiel. On y revient et la magie continue d’opérer comme s’il présentait un long parcours initiatique allant d’un passé très lointain à un devenir hypothétique. Il propose un chemin mais brouille les pistes et le regard ne cesse de s’égarer pour trouver l’issue. Des éléments anachroniques se côtoient sans jamais déranger car ils servent de fil conducteur. Daniel Gay est à la fois un peintre anthropologue, au travail empreint de références historiques et aussi un passe-muraille qui défie toute entrave académique dans ses thèmes et ses compositions à la fois figuratives et abstraites.” G.R

"L'Œuvre-Trace"
Des vibrations universelles à la Trace : une démarche à la fois intime et globale révélée
par le geste. Un Art spontané en quête d'harmonie. Il est en recherche constante du "geste" ultime, dans une quête de traces différentes, personnelles et intimes, qui pourtant résonnent au cœur d'un Tout universel, l'amenant vers une volonté de communion et d'élévation spirituelle. L'essentiel est la puissance et la pureté de l'intention. Si l'élan est bon, la vibration et la trace seront belles. Tout est Energie subtile.

Jérome Carrion est à la tête de Labotanica.design. Passionné par le monde végétal depuis toujours, la nature le fascine, au point d’en faire son métier. Il propose des compositions végétales pour décorer nos intérieurs.
Formé à l’École supérieure des beaux-arts de Toulouse, où il a dédié son entreprise à la décoration végétale, il crée désormais des objets à base de végétaux stabilisés. Un processus qui part d’une base, un vrai végétal, où la sève est remplacée par une solution de conservation : glycérine végétale, pigments ou sels minéraux qui vont permettre de conserver la fraîcheur du végétal pendant plusieurs années.
Pour ses assemblages végétaux, Jérôme Carrion s’inspire beaucoup de la végétation asiatique, notamment du bonsaï, qu’il a découvert après un voyage en Asie à sillonner la nature et ses jardins. L’artisan décontextualise le végétal pour le sublimer en art floral.

Sculptrice sur terre, elle passe son enfance entre l'Afrique, les Antilles et l'Occitanie. Enfant, elle est initiée à la céramique par sa grand-mère et ainsi une passion voit le jour qui grandit petit à petit, pour se parfaire durant son séjour au Vanuatu. Elle aime particulièrement représenter des bustes et des visages, en révélant les sentiments de ses personnages. En plus de la sculpture, elle peint des tableaux et crée des bijoux avec de la terre, des graines et des coquillages d'ici et d'ailleurs. Enfin, elle invente des histoires pour enfants inspirées de leurs dessins.

Les créations de Cercus présentent un graphisme original et contemporain, par l'utilisation de nouvelles techniques et procédés. Jean-Baptiste débute son cursus dans le domaine du bois et de l'ameublement en 2003, au Lycée des Métiers d'Arts de Revel. Il y acquiert un goût prononcé pour la création de décors et de motifs alliant le bois à divers matériaux et s'attache particulièrement au travail de finitions.
Après avoir rejoint le collectif de créateurs "L'Atelier Folie Douce", il s'installe comme indépendant à Toulouse et se spécialise dans la marqueterie de paille.

Les peintures abstraites de Benoît THIEL dévoilent une imagination et une expression singulière. Il détourne différents outils de leur destination première pour se les approprier et ainsi faire émerger, par des techniques de grattage, de superposition de matières et de couleurs, une certaine transparence et légèreté de l'œuvre. Il laisse chaque visiteur libre dans son ressenti, son imagination face au graphisme et aux couleurs.

“L'art m'accompagne depuis ma plus tendre enfance. Je regardais mon père peindre et j’étais fasciné par les techniques et son habilité à « œuvrer ». Comme un chercheur, j’ai expérimenté pendant plus de 10 ans et développé ma propre technique de peinture qui me permet, littéralement, de jouer avec les couleurs sur une structure donnée. Les couleurs sont primordiales pour mon art ; elles sont au centre de ma création tout comme la recherche de l'harmonie. Ma technique que j’ai appelé le structuralisme 3D (brevetée aux Etats Unis et en Europe) m’a permis de faire fusionner les formes et les couleurs et ainsi les faire vibrer à l’unisson.
Une constante dans mes œuvres sont mes figures allongées ; des “êtres de passage” établissant une relation entre le monde de la représentation et le regard du visiteur. Mes nombreux voyages d'études m'ont mené d’Est en Ouest, du Nord au Sud de ce globe.
Aujourd'hui, l'un de mes rêves s'est réalisé : je travaille maintenant dans mon Atelier dans le Sud-Ouest de la France. Je me suis installé à Fronton. Ma peinture est une expression de joie et d'accomplissement. Chacune de mes créations est un hymne à la liberté à tout point de vue.”